Hyvän maalauksen elementit - taidevinkkejä

Robie on taiteilija, joka rakastaa jakaa taiteesta ja maalauksesta oppimansa toivoen, että se voi auttaa muita luovia.

Kaikilla suurilla taideteoksilla, tyylistä tai välineestä riippumatta, on joitain olennaisia ​​yhteisiä elementtejä. - Tämän artikkelin sisällön tekijänoikeudet omistaa Robie Benve - Kuva: Eduard Manet, The Rue Mosnier with Flags, 1878,

Kaikilla suurilla taideteoksilla, tyylistä tai välineestä riippumatta, on joitain olennaisia ​​yhteisiä elementtejä. - Tämän artikkelin sisällön tekijänoikeudet omistaa Robie Benve - Kuva: Eduard Manet, The Rue Mosnier with Flags, 1878,



Eduard manet, Wikimedia Commonsin kautta



Ominaisuudet, joita suurilla taideteoksilla on yhteistä

Loppujen lopuksi maalaus onnistuu siinä, että sävellykset, värit ja aihe toimivat kaikki harmonisesti saadakseen yhtenäisen ja hyvin toteutetun, katsojalle miellyttävän taideteoksen.

On olemassa muutama pääelementti, jotka tyypillisesti yhdistyvät maalauksen onnistumiseen.



Mikä tekee maalauksesta hyvän?

Vaikka tähän kysymykseen ei ole yhtä oikeaa vastausta, jokaisessa onnistuneessa maalauksessa on varmasti joitain yleisiä elementtejä.

Kolme ominaisuusryhmää

Monia maalauksia, joita pidetään nyt mestariteoksina, ei otettu hyvin vastaan, kun ne alun perin luotiin (ajatellaan kaikkia impressionisteja tai nykytaiteilijoita), mutta yhteiskunnan, kulttuurin ja makujen muutokset antoivat heille nykyisen auran.

Joten, säännön numero ensimmäisen on oltava totta sisuksellesi ja oltava alkuperäinen. Älä huoli liikaa siitä, mitä muut ajattelevat. :)



Katsotaanpa, että katsotaanpa kaikki elementit, jotka useimmilla hyvillä maalauksilla ovat yhteisiä.

A. Tekniikka ja tekniset näkökohdat

Henkilökohtainen ja emotionaalinen osallistuminen



C. Uutuus


Jatka lukemista saadaksesi lisätietoja jokaisesta ominaisuusryhmästä yksityiskohtaisemmin.



Mikä tekee maalauksesta hyvän?

Tekniset näkökohdatHenkilökohtainen ja emotionaalinen osallistuminenUutuus

Sävellys

Tuoreus

Innovaatio

Värien valinta

Inspiraatio

Omaperäisyys

Yhteyspiste

Valmius

Nerokkuus

Kuviot ja ryhmät

DIY lasiastia

Älä ajattele taiteen tekemistä, vaan tee se valmiiksi. Anna kaikkien muiden päättää, onko se hyvää vai huonoa, rakastavatko he sitä vai vihaavatko sitä. Kun he päättävät, tee vielä enemmän taidetta.

- Andy Warhol

A. Tekniset näkökohdat

Maalauksen lopputulos riippuu monista asioista, mutta ennen kaikkea sen määrää värivalintasi ja se, miten valitset levittää, järjestää ja ryhmittää kuvassa olevia muotoja.

Onnistuneen maalauksen tekniset näkökohdat

A1. Sävellys

A2. Värien valinta

A3. Yhteyspiste

A4. Kuviot ja ryhmät

Katsotaanpa, kuinka sommittelu, värien valinta, keskipiste ja miten valitset muotojen järjestämisen, ovat maalauksen onnistumisen kannalta ratkaisevia.


A1. Sävellys

Ankkuri tai sommittelurakenne on rakenne, joka määrittää päämassojen sijainnin maalauksessa ja auttaa ohjaamaan silmän liikettä niiden läpi.

Sävellysjärjestelmistä on monia sääntöjä ja vinkkejä. Voit tutkia niitä kaikkia ja työskennellä ahkerasti niiden soveltamiseksi. Tai voit käyttää vain sisua ja säveltää tavalla, joka näyttää sinulle hyvältä, jättämättä huomiotta klassisia malleja.

Suosittelen, että yksinkertaistat alussa maalauksen päätöksentekoprosessia ohittamalla muodolliset säveltämissäännöt ja noudata vain vaistoasi. Sommittele kuva samalla tavalla kuin otat tai rajaat kuvan kamerallasi, jolloin vaisto päättää, mikä näyttää parhaalta.

Katso maalattava kohtaus ja rajaa se L-muotoisilla pahvinauhoilla silmiesi edessä. Sijoita ne muodostaaksesi suorakulmion, joka on verrannollinen kankaasi kokoon. Ne auttavat sinua näkemään, mikä näyttää parhaalta, ja valitsemaan, miten aihe rajataan.

Esimerkkejä sävellysrakenteista, jotka on innoittanut Edgar Alwin Payne

Esimerkkejä sävellysrakenteista, jotka ovat innoittaneet Edgar Alwin Payne'n kirja 'Composition of Outdoor Paintings'.

Robie Benve, CC-BY-NC

A2. Väri

Väriyhdistelmien suunnittelu etukäteen paitsi tekee maalaamisesta nopeampaa, koska useita päätöksiä on jo tehty, mutta myös auttaa sinua keskittymään alkuperäiseen ideaan ja inspiraatioon luomalla hyvin harkitun värimaailman.

Värillä voidaan välittää ilmapiiri ja mieliala.

Valittavana on erilaisia ​​värimalleja. Näin voitkäytä väripyörää auttaaksesi sinua valitsemaan väriyhdistelmät.

A3. Yhteyspiste

Maalauksen keskipiste on kiinnostava alue, johon katsojan silmä johdetaan luonnollisesti.

Mistä maalauksessa on kyse? Mitä yrität sanoa? Sen pitäisi olla keskipiste.

Vältä sijoittamasta keskipistettä kankaan keskelle sekä vaaka- että pystysuunnassa tai liian lähelle reunoja.

Ihanteelliset paikat polttopisteelle ovat kolmansien viivoilla - saatu jakamalla kangas kolmansiksi vaaka- ja pystysuunnassa. Useimmiten taiteilijat asettavat keskipisteen makealle paikalle, joka tunnistetaan pisteistä, joissakolmansien riviäleikkaa.

korujen valmistus

Keskipiste on yleensä alue, jolla

  • Suurin kontrasti
  • Terävimmät reunat

Keskipisteen lisäksi on hyvä käytäntö, että sinulla on pari toissijaista kiinnostavaa elementtiä, jotka on sijoitettu muodostamaan kolmio päähenkilön ja kahden tukevan pelaajan kanssa.

'Joaquín Sorolla y Bastida - Rocas de Jávea ja valkoinen vene', kirjoittanut Joaquín Sorolla - Museo Carmen Thyssen, Málaga.

Lisensoitu julkisella verkkotunnuksella Wikimedia Commonsin kautta

A4. Kuviot ja ryhmät

Aivomme etsivät automaattisesti kuvioita kuvasta.

Luo arvomalleja ryhmittelemällä tummat ja valot isompiin muotoihin. Se tekee maalauksesta miellyttävämmän katsojalle. Voit tehdä tämän yksinkertaistamalla väri- ja arvoeroja. Esimerkiksi, jos puuta maalataan, älä maalaa jokaista lehtiä, vaan puun katoksen muoto on yhtenäinen. Voit vaihdella värejä muodon sisällä, mutta sinun tulisi pitää arvo yhtenäisenä massana.

Myös aivomme, vaikka emme olisikaan tietoisia siitä, pyrkivät yhdistämään elementtejä. Kuva, jossa on kaksi hyvin samanlaista esinettä, kuten kaksi puuta tai kaksi saman kokoista ja muotoista hedelmää, muuttuu staattiseksi, melkein tylsäksi. Parittomat luvut ovat aina mielenkiintoisempia. Pidä samanlaisten elementtien määrä parittomana, niin katsojan silmät liikkuvat ja katsojasi kiehtoo.

B. Henkilökohtainen ja emotionaalinen osallistuminen

On erittäin tärkeää, että nautit prosessista. Jos maalat nautinnolla ja inspiraatiolla, se näkyy läpi valmiin maalauksen.

Henkilökohtainen ja emotionaalinen osallistuminen onnistuneeseen maalaukseen

B1. Tuoreus

B2. Inspiraatio

B3. Valmius

Katsotaanpa, kuinka tuoreuden, inspiraation ja valmiuden henkilökohtaiset komponentit ovat ratkaisevia maalauksen onnistumisen kannalta.

B1. Tuoreus

Kun aloitat maalauksen, sinulla on paljon intoa kohtaukseen. Olet innoittamana siitä, mitä haluat maalata, ja panet siihen paljon energiaa.

Mahdollisuudet ovat, että kun olet mukana maalauksessa, asiat eivät näytä odotetulta, näet joitain virheitä, joita et ole varma korjata, ja menetät optimismin.

Pyri pitämään tuoreus ja innostus yllä. Jos väsyt, pidä tauko.

Väsymys aiheuttaa laiskoja ja tarpeettomia siveltimiä, jotka enemmän kuin edenevät, vahingoittavat maalausta.

Muistuta itsellesi jatkuvasti, mikä kiehtoi sinut kyseisessä kohtauksessa, mikä oli niin jännittävää, joka houkutteli sinut maalaa se. Pidä keskittyminen siihen, mitä yrität ilmaista.

B2. Vinkkejä pysyä tuoreena ja inspiroivana:

Joskus saavutamme pisteen, jossa tunnemme olevamme jumissa, ja on vaikea kuvitella, kuinka maalaus voi edetä ja kehittyä.

Maalausprosessissa on aina vaihe, jonka aikana maalaus näyttää sotkuiselta ja toivottomalta, kutsun sitä rumaksi vaiheeksi. Älä anna itsekritiikkisi estää sinua, taistele vaikeina aikoina.

Tässä on muutamia vinkkejä niiden vaikeiden hetkien voittamiseksi, jotka vaikuttavat jokaiseen luovaan.

  • Pidä säännöllisiä taukoja.
  • Työskentele useilla maalauksilla samanaikaisesti, vaihda yhdestä toiseen, kun olet uralla.
  • Työskentele monipuolisissa aiheissa.
  • Vaihda näkökulmaa: katso maalausta peilistä tai ylösalaisin. Uusi näkökulma antaa sinun nähdä paremmin, mitä on parannettava.

B3. Valmius

Mielestäni yksi taiteellisen tuottavuuden pahimmista vihollisista on ajanhukkaa. On tärkeää aloittaa maalaus asioilla, jotka ovat käyttövalmiita.

Tilasi tulisi olla asetettu pitämään häiriöt mahdollisimman vähäisinä, ja tarvitsemasi (maalit, harjat, rätit, vesi jne.) Ovat helposti saavutettavissa. Tätä varten on tärkeää pitää tila tyhjennettynä ja järjestäytyneenä, pitäen kaikki työkalut kätevä, myös viitemateriaalisi.

Mutta ennen kuin voit aloittaa, varmista, että sinulla on suunnitelma. Aloita, kun olet valmis ja ole valmis aloittamaan, kun ilmestyt.

Analysoi kuva / kohtaus ennen aloittamista

  • Valonlähde
  • Varjot
  • Hallitseva väri
  • Keskipiste tai pääkohde

Alustavan havainnon avulla voidaan aloittaa suunnitelmasta. Mitä aiot ilmaista?

Mitkä ominaisuudet inspiroivat sinua ja haluat varmistaa, että ilmaisit?

Selkeän suunnitelman avulla on helpompi pysyä keskittyneenä ja reagoida, kun asiat menevät pieleen.

Marraskuun auringonlasku, pieni öljymaalaus gesso-aluksella

Marraskuun auringonlasku, pieni öljymaalaus gesso-aluksella

Robie Benve Art, BY-NC

C. Uutuus

Ainutlaatuisuus ja omaperäisyys ovat tärkeitä taideteoksessa.

puu keiju talo

Sellaisen luominen, jota ei ole koskaan ennen nähty

Uutuus on synonyymi muille termeille, kuten

  • Innovaatio
  • Omaperäisyys
  • Nerokkuus

Taiteen ainutlaatuisuus voi johtua alkuperäisestä lähestymistavasta tai ideasta, joka poikkeaa perinteisistä tai aiemmin vakiintuneista muodoista.

Se itää uudesta ideasta tai lähestymistavasta. Se löytyy aiheesta, tyylistä, koosta, materiaaleista, esityksestä ja monista muista taiteen elementeistä.

Kaikki uudet taideteokset edellyttävät jonkin verran uutuutta menestyäkseen.

Varoitus:

Valitettavasti yleisöllä on joskus vaikea hyväksyä tai ymmärtää alkuperäisiä teoksia, jotka rikkovat vakiintuneita ja hyväksyttyjä perinteisiä muotoja.

Yleensä ihmiset eivät pidä muutoksista, ja tämä pätee myös taidemaailmaan.

Joten kun esitetään jotain, joka poikkeaa perinteestä, se ei ehkä aluksi saisi sitä arvostusta, jonka se voi saada myöhemmin, kun ihmisillä on ollut aikaa sopeutua ja omaksua se, mitä heille todella asetetaan.

Älä anna julkisen arvostuksen puutteen pysäyttää sinua.

Seuraa inspiraatiota.

Ole rohkea.

Taistelu maksaa lopulta

Nauti maalausprosessista ja opi virheistäsi

Maalaus on jatkuva oppimiskokemus.

Jokaisessa maalauksessa on erilaisia ​​haasteita, ja monta kertaa niistä voi tulla uskomattomia mahdollisuuksia kokeiluun ja itsensä parantamiseen. Se on hieno tapa sanoa, että jokaisen työn mukana tulee mahdollisuus epäonnistumiseen.

Tulokset eivät ehkä näy nykyisessä maalauksessa, mutta seuraavat hyötyvät varmasti kamppailusta ja ongelmanratkaisusta, jonka kävelit tänään läpi.

Jatka maalaamista.

Nauti sen jokaisesta vaiheesta.

Opi virheistäsi.

Maalaa lisää.

Pidä hauskaa! :)

Tämä sisältö on kirjoittajan parhaiden tietojen mukaan tarkka ja todenmukainen, eikä sitä ole tarkoitettu korvaamaan pätevän ammattilaisen antamia muodollisia ja yksilöllisiä neuvoja.

kysymykset ja vastaukset

Kysymys:Haluan tehdä vesiväri muotokuvamaalauksia, lähinnä valokuvasta, ja suurin osa aiheista on taiteilijoita, muutama poliitikko ja perheenjäsen. Voitteko tämän artikkelin kirjoittaja ehdottaa minulle uusia ideoita maalata, parantaa ja parantaa itseäni ja olla onnellisempi maalausprosessin lopussa?

minolta alfa -objektiivit

Vastaus:Muotokuvien kohdalla sinulla on ylimääräinen vaikeustaso verrattuna muihin aiheisiin: samankaltaisuus kuin todellinen henkilö. Varmista mittauksesi äläkä koskaan kyllästy vertailuun.

Vertaa kokoja, kulmia, värejä ja erityisesti sävyä ja voimakkuutta. Luo muotokuva, jos sinulla on oikeat tummat ja vaaleat valot sekä kirkkaat ja tummat värit oikein.

Aloita määrittämällä päämuodot, varmista, että mittasuhteet ja muodot ovat oikein, ja siirry sitten yksityiskohtiin.

Silmät, suu ja nenä ovat ominaisia ​​jokaiselle henkilölle. Tee niistä muistuttavia ja vilkkaita.

2016 Robie Benve

Kommentit

Robie Benve (tekijä)Ohiosta 21. elokuuta 2020:

Hei Nelvia, kyllä, hullu kuinka jotkut asiat kuulostavat helposti, kunnes yrität tehdä ne, lol. Mutta ainakin toivotaan, että teoriaa siitä, mitä pitäisi toimia, auttaa meitä maalauksen päätöksentekoprosessissa. Kiitos kommentistasi.

NelviaAtlantasta 12. elokuuta 2020:

Erinomainen neuvo, se näyttää olevan helppo saavuttaa, mutta tiedämme, että ei ole. Hyvä muotoilu ja tasapaino voivat kattaa monia heikkoja asioita. Jotta voimme todella käyttää ja maalata ääntä, meidän on luotettava suolistoon, kuten sanot.

Danny Nichols12. helmikuuta 2020:

Erinomainen neuvonta, tasapainoinen ja harkittu

Kathie Morris13. joulukuuta 2019:

Kiitos paljon. Olen oppinut niin paljon

Robie Benve (tekijä)Ohiosta 1. helmikuuta 2016:

Kiitos Glimmer Twin Fun, en suunnitellut sitä ajatuksia herättäväksi artikkeliksi, mutta jos näin on, olen erittäin onnellinen. Yritän kirjoittaa keskittimiä käsitteistä, jotka opin taiteellani, toivoen, että se voi auttaa jotakuta löytämään ne hieman nopeammin kuin minä. Tietysti joistakin perusasioista, kuten siitä, mikä tekee hyvästä maalauksesta, ei ole mitään itsestäänselvyys. Oppin joka päivä lukemistani asioista. :) Onneksi löysit luetun mielenkiintoisen.

Claudia Mitchell22. tammikuuta 2016:

Tämä oli mielenkiintoista minulle. Ajattelin, että hyvä maalaus on sellainen, josta joku tykkää, mutta en koskaan ajatellut, mitä muuta siihen menee. Ja ajattelemalla suosikkikappaleitani, joita olen nähnyt vuosien varrella, niillä kaikilla on monia näitä ominaisuuksia. Kiitos tästä ajatuksia herättävästä artikkelista.

Robie Benve (tekijä)Ohiosta 19. tammikuuta 2016:

Hyvin sanottu Denise, on vaikea tietää, millaista taidetta yleisö haluaa ja mistä tykkää, ja yrittää maalata etsimällä myyntitilaa voi olla hyvin stressaavaa ja turhauttavaa.

Maalaan mieluummin sen, mikä sytyttää inspiraationi, ja jos myös muut ihmiset pitävät siitä, se tekee minut onnellisemmaksi, mutta huomaan, että kun maalaan vain itselleni nauttien prosessista, saan parempia tuloksia kuin silloin, kun maalaan yleisölle. Esimerkiksi tietäen, että minun täytyy maalata näyttelyä varten, minulla on mielessäni, että pala tulee olemaan näyttely, ja se vaikuttaa tapaani maalata.

Vaikka tiedän, että lähetän kuvan maalauksesta sosiaalisiin verkostoihini, se tekee jotain aivoilleni.

Parasta on maalaaminen maalauksen iloksi ja ylellisyys sanoa itsellesi: '' Kenenkään ei tarvitse nähdä tätä, näytän sen vain, jos pidän siitä ja ehdottomasti vain jos haluan ''. mieli lopputulokseen liittyvistä huolista ja avaa todella mahdollisuuksia kokeilla ja oppia jokaisen maalauksen kanssa.

Kiitos paljon huomaavaisesta kommentistasi, Paintdrips.

Denise McGillFresnon CA: sta 16. tammikuuta 2016:

Hyvää tietoa. Rakastan sitä aina, kun joku käsittelee ikivanhan kysymyksen. Mielestäni myös jokaisessa maalauksessa on elementti sattumaa. Jotain siitä, että olit oikeassa paikassa oikeaan aikaan oikeaan kokoonpanoon, jotta löytäisimme johdon väestön kanssa. Ajattele isoäiti Moosesta. Täysin kouluttamaton taiteessa hän olisi pysynyt hämäränä primitiivisenä taiteilijana, joka maalaa omaa huviaan, ellei se olisi ollut maailmansodan loppua ja ihmiset yhtäkkiä haluaisivat nähdä pala takaisin yksinkertaisempaan elämäntapaan. Joskus ei tiedetä, mitä yleisö haluaa, ja sinun pitäisi maalata mitä pidät riippumatta siitä. Sitten, jos ihmiset pitävät siitä myös, niin paljon parempi. Onnea.

Siunaukset

Denise